История домов по улице Арбат

Дом № 7

Вначале под этим номером располагались два строения, соединенные каменными воротами. Они появились после пожара 1812 г. В 1863 году в нем открылась одна из первых частных библиотек города — «Библиотека для чтения» Кашкадамовой, а с ноября 1865-го ею владела «девица из дворян» М.Н. Тургенева. В 1875 г. библиотека была опечатана полицией, так как в ней было «много сочинений политических преступников», — как сообщал полицейский пристав, — А.Н. Радищева, А.И. Герцена, Н.Г. Чернышевского, Н.П. Огарева, М.Л. Михайлова, Ткачева, Прыжкова. В 1906 г. в доме помещался Московский союз текстильщиков и других профессиональных организаций (маляров, строителей и др.), но они пробыли здесь недолго. В 1907 г. в здании обосновался кинотеатр «Паризьен», где побывал Л.Н. Толстой. Сопровождавший писателя композитор А.Б. Гольденвейзер свидетельствовал: «Он был поражен нелепостью представления и недоумевал, как это публика наполняет множество кинематографов и находит в этом удовольствие». В начале 1918 г. вместо кинотеатра появилась вывеска «Литературный особняк», учредителем которого выступала литературная организация. Здесь бывали как известные, так и начинающие поэты. Так, читал свою поэму «Пугачев» С. Есенин, бывал А. Блок и др. Через год здесь обосновался небольшой театр «Мастфор» («Мастерская Н.М. Фореггера»), студия которого совмещала на сцене музыкальные представления с цирковыми номерами и танцами. Газеты писали, что «хозяин был мастером театрального шума, эксцентрик, жонглер и фокусник». Это был театр нетрадиционный, экспериментальный. Здесь сделали свои первые самостоятельные шаги никому тогда не известные Сергей Юткевич /см. приложение/ и Сергей Эйзенштейн. Спектакли оформлял один из организаторов Объединения революционных плакатистов, художник «Окон РОСТа» Н.Ф. Денисовский. В доме долгие годы располагались магазины «Лён», «Колбасы», «Ткани».

Для получения увеличенного изображения кликните мышкой на фотографии.

Приложение:

Источник иллюстрации: http://taina.aib.ru/

ЮТКЕВИЧ, СЕРГЕЙ ИОСИФОВИЧ (1904—1985), русский кинорежиссер, художник, теоретик кино. Народный артист СССР (1962), Герой Социалистического Труда (1974). Родился 15 (28) декабря 1904 в Петербурге. В 1917—1923 работал как художник, режиссер и актер в театрах Киева, Севастополя и Москвы. В 1921—1923 учился в Высших художественно-технических мастерских (ВХУТЕМАС) и в Государственных Высших режиссерских мастерских под руководством
Вс.Э. Мейерхольда. Работал художником театральной мастерской Н.М. Фореггера («Мастфор»), где оформил ряд спектаклей с С. Эйзенштейном.

В 1922 Юткевич вместе с Г. Козинцевым, Л. Траубергом и Г. Крыжицким выпустил манифест Эксцентризм, ставший теоретической платформой «Фабрики эксцентрического актера» (ФЭКС). В кино пришел как художник, создав декорации к фильмам «Предатель» и «Третья Мещанская» А. Роома. Режиссерским дебютом Юткевича в кино стала короткометражка «Даешь радио!» (совм. с С. Грюнбергом) — эксцентрическая комедия из жизни беспризорников. Был принят художником на 1-ю Московскую Госкинофабрику, а вскоре стал режиссером и возглавил «Экспериментальный киноколлектив Юткевича». В Москве, в 1928, Юткевич поставил свою первую полнометражную картину — «Кружева». Вязь причудливо смонтированных кадров делала весь зрительный ряд картины похожим на «кружево». То же сочетание эстетского формализма и плакатной агитации было свойственно и фильму «Черный парус».

С 1928 Юткевич начинает работать на «Ленфильме» (руководит Первой киномастерской). В фильме «Златые горы» основой сюжета которого стала история крупного завода. Заводская тема находит продолжение во «Встречном» (1932, совместно с Ф. Эрмлером), где режиссерское образное мышление, богатая звуковая партитура (музыка Д. Шостаковича), прекрасная актерская игра (прежде всего,
В. Гардина и Б. Тенина) поднимают сюжет о борьбе за выполнение плана до уровня высокой реалистической драмы.

В 1938 Юткевич ставит свой первую картину из цикла фильмов о Ленине («Человек с ружьем»). В своем следующем фильме о деятелях революции («Яков Свердлов», Государственная премия, 1941) он порой переходит грань, за которой реалистический характер превращается в «иконописный» образ.

В 1938—1944 Юткевич был режиссером и художественным руководителем киностудии «Союздетфильм», в 1939—1946 — главным режиссером Ансамбля песни и пляски НКВД. В годы войны принимал участие в создании Боевых киносборников, в эвакуации (в Сталинабаде) поставил сатирическую антифашистскую комедию «Новые похождения Швейка». Документальный фильм «Освобожденная Франция» (1944) с монтажным переосмыслением нацистской кинохроники в чем-то предвосхитил стиль авторской кинопублицистики 1960-х годов (Ромм).

Вскоре после войны Юткевич приходит работать в основанный академиком Грабарем Институт истории искусств и одновременно продолжает свою режиссерскую карьеру. Его биографические фильмы начала 1950-х годов («Пржевальский», «Великий воин Албании Скандерберг») носят явный отпечаток «сталинского ампира» в кино, однако масштабы и пышность исторической саги об албанском полководце высоко оцениваются даже на Западе (премия и почетный диплом Международного кинофестиваля в Канне, 1954). Вместе с тем, международным успехом в полном смысле этого слова для Юткевича становится экранизация трагедии Шекспира «Отелло» (премия МКФ в Канне, 1956). Режиссер отходит от привычных для советского кино канонов «фильма-спектакля» во всех главных элементах постановки — в работе с актерским ансамблем (где выделялся С. Бондарчук), творческом взаимодействии с оператором Е. Андриканисом или собственно в режиссерских монтажных метафорах.

В большинстве своих последующих фильмов: в «лениниане» («Рассказы о Ленине»; «Ленин в Польше», Государственная премия, 1967; «Ленин в Париже», Государственная премия, 1983) или поисковых, анимационно-игровых фильмах по мотивам Маяковского («Баня», «Маяковский смеется») Юткевич пытался решить почти неразрешимую задачу: сохраняя верность идеологической догме, за счет формальных новаций сделать последнюю более «человечной» и исторически-аргументированной. Исключением стала лирическая драма о жизни и любви А.П. Чехова («Сюжет для небольшого рассказа»), поставленная совместно с французскими кинематографистами.

Начиная с конца 1920-х годов Юткевич занимался преподавательской деятельностью, в 1938—1941 заведовал кафедрой актерского мастерства ВГИКа (с 1939 — профессор), в дальнейшем неоднократно набирал режиссерские мастерские, вел занятия на Высших режиссерских курсах. Работая в Институте истории искусств (1947—1949, 1956—1973) и ВНИИ киноискусства (1974—1985), углубленно изучал проблемы теории кино, написал ряд монографий на материале советского и зарубежного киноискусства (Контрапункт режиссера, 1960; Шекспир в кино, 1973; Модели политического кино, 1978). В 1982, на МКФ в Венеции, ему была присуждена премия «Золотой Лев» за вклад в мировое киноискусство.

Умер Юткевич в Москве 23 апреля 1985.

Источник — http://www.krugosvet

Дома по улице Арбат:

• История улицы Арбат

• Память Арбата